#01 | Guy Pothier & Christine Bulle

Guy Pothier promène ses chansons depuis des lustres (1974), empruntant les chemins qu'on dit de traverse... ceux qu'il affectionne particulièrement. Sa voix chaleureuse nous donne à entendre des textes poétiques, malicieux, émouvants aussi, sur des rythmiques souvent chaloupées aux accents de blues, de bossa, ou  purement folk. 

Il était tout naturel que Christine Bulle, à la harpe, le rejoigne comme lors de créations précédentes, consacrées aux chansons de Brassens (Brassensiades 2015) et de Nougaro (Les nougaros, Théâtre Ledoux, 2018).

Il va sans dire que le parti pris total acoustique de FMdB est parfaitement compatible avec la démarche artistique du duo.

chanson française

#02 | Hélène Piris

Hélène Piris viendra nous présenter son dernier album. Le chant virtuose qu'on lui connait est cette fois plus nerveux, rapide et tranchant, assénant une série de textes plus délicieux les uns que les autres assaisonnés au vitriol.

Acide, percussive, survoltée ? On pense à la soul music bien sûr, Aretha Franklin, James Brown,
Janis Joplin mais aussi au côté rock féministe des premiers PJ Harvey ou Fiona Apple ! C'est de la chanson en français pourtant, mais avec une fougue punk qu'elle avait réussi à bien contenir jusque-là !

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#03 | Sweet Potato Vine

Sweet Potato Vine est un quartet de folk américaine  incluant guitare, banjo, contrebasse, violon et voix en harmonies. 

C’est Gregg le New Yorkais, Léa de la Ville Rose, Jake from Indiana et Maël de son potager au bord du Tarn. Sweet Potato Vine est un groupe festif et coloré qui s’inspire des racines profondes de la musique folk américaine & old time tout en ajoutant une touche supplémentaire de fraîcheur et de fun.


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#01 | Tyger Tyger

"Jouer en acoustique est d'abord un défi car la basse de François Puyalto est par essence... électrique. Mais c’est une gageure stimulante car c'est se concentrer sur le son que lui et moi produisons ensemble, avec les vibrations intimes de nos instruments, voix et basse. Cela fait le lien avec la musique ancienne et classique dont je viens et qui nourrit notre travail de réinterprétation des chansons baroques que nous nous approprions. C'est revenir à des sensations physiques de proximité, c'est déployer un son vibrant et vivant, vulnérable aussi parfois, c'est s'adresser au public avec plus de simplicité aussi. C'est un retour à une humanité plus douce peut-être, plus intime certainement, plus fragile mais aussi plus radicale. 

Cette radicalité douce nous séduit  et nous questionne !

Merci au Festival Faites Moins de Bruit de nous permettre cette aventure, cette obstination de la douceur qui va chercher de la poésie au cœur de la délicatesse." 

Blaubird

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#02 | Armelle Dumoulin

Après son 4ème album Brise Vitrail, Armelle Dumoulin poursuit son dessein à un jet de pierre de la poésie, du punk et de la chanson. Virages drolatiques, poésie sensible et guitare plutôt sauvage nous font partager la joyeuse liberté du geste !

"Le fait de jouer de la guitare sèche est un peu un challenge après de nombreuses tournées à l’électrique, mais ce choix renforce la liberté scénique qui m’est si chère et me ramène à l’instrument avec lequel je compose le plus souvent, donc en quelque sorte à la genèse de mes chansons !" 

Armelle D.

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#03 | Danny Buckton Trio

Malgré un nom à consonance anglo-saxonne le Danny Buckton Trio fait de la chanson française. Dans ce set intimiste, chaque chanson est une histoire que Danny nous livre, avec son habileté de comédien, soutenue par les arrangements raffinés de Côme et Renan qui jonglent entre saxophones, guitares, glockenspiel, charango et percussions. On se retrouve tantôt emporté par une chanson d'amour inflammable puis invité pour un dernier tango sur la banquise.

Cela fait plus de dix ans que les trois artistes jouent ensemble, ce concert acoustique sera l'occasion pour eux de reparcourir leur répertoire pour en extraire les chansons qui n'ont besoin de rien d'autre pour exister que de la présence d'un public.

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#01 | "She's a dream" Bengi Ateşöz

She's a dream parle de la vie domestique d'une femme, de son corps aliéné et de son désir d'aller plus loin dans sa réalisation. Cette réalisation se fait à travers le corps, les objets et le soundtrack du film Flash Dance. Cette pièce minimaliste se passe sur un tapis oriental avec des éléments lumière et sons du registre camping. La pièce confronte l'aspect dur d'une réalité hostile à la beauté d'un désir de soi authentique.  

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#02 | Belfour

Une tension émouvante qui prend aux tripes et parle à l’âme : Belfour manie la poésie et le rock’n’roll avec la même exigence. C’est beau et puissant, intelligent et touchant. La subtile musicalité de Lucie Mena et Michael Sacchetti a déjà conquis bon nombre d'artistes hors pair comme Pascal Humbert ex Détroit-16Horsepower avec lequel ils ont collaboré pour leur premier EP ou encore Patricia Kaas qui les a invité à réinterpréter un de ses standards pour une nouvelle émission Canal + diffusé en février 2024.

Entre poésie captivante et énergie viscérale, leurs chansons sont autant d'histoires racontées avec ferveur, émotion et sensibilité.

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#03 | JUR

"Dans le Barcelone de son enfance, Jur chantait déjà, accompagnée par son père à la guitare.{...} Il y a Jur et Jur : la femme, physique à mi-chemin entre Lou Doillon et Keith Richards, et le duo, qu’elle forme avec son compagnon depuis quinze ans. Ils se sont construit un répertoire de chansons en français, espagnol, catalan, à l’intensité décalée, voire déglinguée. Pour s’en convaincre, il suffit de regarder le clip extraordinaire de ‘’Il était fou’’, dans lequel elle apparaît en culotte, veste en peluche et bottines à lacets, enceinte jusqu’au cou." 

Valérie Lehoux – Télérama 

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